我见青山多妩媚，料青山见我应如是。在与自然的相顾相盼之间，总有那么一群人，用或浓或淡的笔触一遍遍描绘，一笔笔勾勒，墨色生香，将祖国大好河山铺陈于宣纸之上，活现于生活之中，带给人无尽的美好畅想；也总有那么一些人，寥寥淡染几笔远山，做人做事清淡如水，心境跃然于尺幅之间，意趣流露在点画之外，不因物喜，不以己悲。今天我们有幸访问到的便是这么一位传奇性的人物，他融南北山水之长，自成一体，他低调，他热情，他痴狂，他执着，——他就是著名山水画家杨家亮。

杨加亮又名杨家亮生于1958年，毕业于天津师范大学艺术学院、北京大学艺术系，系著名山水画大师白庚延先生的入室弟子。现任天津东丽区美术家协会主席、中国美术家协会天津分会会员、中国书画学会会员、长城书画院副院长、“当代中国山水画二十大家”之一。致力中国山水画四十年之久，以其辛勤认真、下大工夫、永不止步的探索精神，为中国山水画的发展做出了突出贡献。

中国著名绘画大师齐白石老人曾言“学我者生，似我着死”，很好地诠释了学习与继承的关系。继承传统的创新才是有源之水，这就是杨家亮探索艺术的真谛。细品杨家亮的山水画作，既有对恩师“白氏”技法的继承，更有自我的笔法创新。经过二十多年的不断研究发扬，杨家亮独创了“钢缆绳”、“麻缆绳”线条，“铸铜皴”、“铸铁皴”皴法，这些笔法、皴法不但丰富了中国山水画的技法，而且与他创作的长城题材的山水画更是相得益彰，所塑造出的山河、长城苍茫浑厚、雄伟壮丽，形成了独特的“杨家亮样式”艺术风格和韵致。

杨家亮的山水画集南北两派之长，既保留了北方山水的浑厚、壮阔，又融入了南方山水的清新、细腻，形成了他大气磅礴气象万千的独特风格。他的山水画笔法独特，有一套自己的严谨用笔法则，呈现出的线条或遒劲灵动或雄沉凝重，笔墨雄健，意境深邃，诗情画意，相得益彰。融合南北画派的精华，可谓杨家亮作品的一大艺术特色和贡献。书画界普遍认为他的作品气韵生动、骨法用笔，是自然与道（天道、地道、人道）的综合体现，也是宇宙哲学与自然哲学的创新表达。如今的杨家亮已自成一体，对山水画的创作游刃有余。

在杨家亮看来，“一幅作品的好坏优劣，并不是完全取决于笔墨之间，更为重要的是，要看笔墨之外的功夫”。正是在这种思想的支配下，他笔下的山水画在秀润清丽之中，蕴含着古朴大气；在雄奇险峻之中，蕴含着无穷意境；画家在内心情绪的作用下，完成了从物象到意象的转化，使作品不再是对大自然的“摹仿”与再现，而是一种在精神高度的文化层面的创造、提炼和升华。

不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？数十年如一日的艺术创作，让杨家亮在山水画领域取得了登峰造极的艺术成就，获得画界的高度认可和赞赏。他的山水画作品多次参加国内外绘画大展，屡获大奖，在社会上引起极大反响，深受社会各界的喜爱与追捧。1995年在庆祝建国45周年海内外书画大赛中，杨家亮凭借《太行颂》摘得银奖，并收获了“国际银奖艺术家”荣誉称号；2001年在“第四届当代中国山水画展”中，《燕塞秋》获新世纪中国山水画200家奖，作品在中国美术馆展出；2017年在“第八届当代中国山水画展”和“第八届海峡两岸书画大展”两个大展中，杨家亮创作的两幅二丈匹（220CM*600CM）山水画巨幅作品《大岳雄关》和《雄关揽胜》分别斩获金奖，并被中国文联授予“当代中国山水画杰出艺术家”、“海峡两岸书画交流文化大使”的荣誉称号……

尽管已经取得了一连串令人难以望其项背的艺术成就，但杨家亮在艺术创作的道路上仍孜孜不倦，勤奋笔耕，不断攀越着艺术的巅峰。笔者相信：这位功底深厚兼具创新精神、又深得中国山水画大师白庚延真传的画家，在明天的岁月里，肯定会有大作为，为人类创作出更多、更美的艺术精品。（文/赵彦乔）