在上海徐汇区的油罐艺术中心内，以19个独立游戏作品创作为串连的展览“游托邦 游戏现场”新近吸引游戏爱好者的关注。 “游托邦 游戏现场”尝试将面向大众的优质游戏，作为现场品、文化作品、研究对象，搬进美术馆。借由对游戏创作过程的拆解与再现，展览让大众看到了游戏幕后更靠近内容创作的一面，也让大众更直观地感受到游戏之所以被称为“第九艺术”的魅力。 作为主要的参展方也是重要的合作机构，椰岛游戏此次携旗下《江南百景图》《汐》等作品亮相。椰岛游戏COO陈闻在现场说，除了核心玩家，还可以通过别的角度，让大众接触和走进游戏，“它并不是洪水猛兽，作为游戏从业者，我们一直认为游戏是艺术，我们在创作游戏过程中，也一直以创作艺术的要求来要求自己，希望我们的作品呈现美、传承美。” 陈闻表示，除了商业价值，游戏作为备受年轻人欢迎的媒介、作为艺术创作的重要形式这些特质也应当得到正视，而除了呈现主流文化或者小众文化，一系列事例也证明了：游戏在讲好中国故事、向世界进行传统文化传承与输出方面，可以起到正向引领的作用。 《游托邦 游戏现场》策展人杨静表示，《游托邦：游戏现场》选择了19个在这些创意环节有特别创意实验和突破的作品，将看上去混为一体的游戏做时空解剖，“时间上，我们后退到游戏艺术家与设计师除了脑中一个奇思怪想之外身无一物开始，看他们如何走过原型、迭代、测试、用户生成等等步骤，聚沙成塔；空间上，我们则把游戏中的建筑、人物、美术、动画、文本、叙事、关卡、各个子系统分拆开来，借着系统论的显微镜，看看最终成型的巨型系统中，每个零件的样貌以及系统内部的张力和缓冲。” 可以看到，通过拆解19款独立游戏的创作过程，将这些过程以及其中最为重要的元素分解为一个又一个场景，展览创造了一个让游戏回归到内容创作的世界。在这一创作世界里，游戏的玩法机制、卖点均让位于对游戏创作出的内容内涵、想要传递出信息的探寻，游戏作品成了放置在人面前的影像、艺术品以及各种道具，人进入场景与创作的过程互动替代了日常玩乐的消遣，游戏被熟知的商品概念被消解了，作为媒介本身的意义得到了凸显，创作者与体验者互为理解成了核心主题。 在一众极具实验性和探索性的展览项目中，椰岛游戏旗下《江南百景图》的微缩景观模型细节呈现了一系列江南景观：从应天府、徽州府、苏州府、杭州府最后到松江府，从八脚牌楼到断桥残雪，从柳浪闻莺到豫园九曲桥再到城隍庙。 工作人员表示，作为现场国风展项的代表，微缩景观沿袭了《江南百景图》的中国古典绘画技巧与风格，由制作组邀请手工匠人一刀一刻打造，耗费了数月，最终呈现出了《江南百景图》内备受欢迎的古镇风光。 此次参加展览，让观众快速“入画”是在展台设计时重要的考量，而之所以会有微缩景观这样的作品，也是基于《江南百景图》过往在传统文化传承与联动方面的经验，进而产生的想法。 据介绍，在椰岛游戏的规划中，一方面，《江南百景图》将会通过植入更多场景，扩充作品内对中国传统文化风貌的呈现，比如新上线的扬州城，另一方面，在对外推广中，始终坚持传播文化为首要要素，让传统文化的魅力成为受众的第一感知点。比如从游戏上线起，就坚持制作弘扬传统节日习俗和每个城市非遗文化的视频。(完)
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